Димитър Рашков и неговите живописно „Отлети хоризонти“ в салона на галерия Възраждане.
Димитър Рашков: Да отлееш хоризонта
Димитър Рашков е творец, който отказва и не може да бъде затворен в едно измерение. Принадлежи към онази рядка порода автори, за които границите между различните изразни средства в изкуството не съществуват като ограничения, а като възможности.
Въпреки че произведенията му са прекосили престижни европейски изложбени зали, той избира тишината на Карлово пред суетата на големия град. В това дисциплинирано уединение съхранява артистичния си суверенитет и от своя пристан в подножието на Балкана режисира необикновен театър от бронз. Населява го с витални образи, родени от легендарното му „наблюдателство до нахалство“ – онази дързост да уловиш интимния детайл, който разкрива самата същност на хора и животни.
В последните години ателието му е завладяно от нова отдаденост. Скулптурният му напор естествено прелива в мащабни живописни цикли. Макар да е признат за виртуоз на малката пластика, неговият художествен свят намира своето пълнокръвно продължение върху платното. Той изгражда багрите така, сякаш гради релеф — цветът е плътен и наслоен, придавайки на изображенията физическо присъствие.
Авторът не описва природата, а я моделира чрез експресивни пластове. Светлината изригва директно от гъстотата на пигмента. Пейзажите му са „отлети“ със същата сила, с която металът изпълва калъпа. Под четката му земята е сътворена от глина, а небето е толкова гъсто, че може да бъде загребано с шепи.
В картините си Рашков пренася не просто умение, а начин на мислене. Пластичен, сетивен и дълбоко свързан с преживяването на реалността. Живописта му започва много преди допира с палитрата – по изгрев, по пътеките на Балкана. Ражда се там, където стъпката среща земята, а дъхът се слива с мъглата.
В хладната планинска утрин авторът не търси сюжети – той присъства. Наблюдението му не е дистанция, а участие – начин да обхване битието в неговата завършеност, без да го подрежда по човешката мяра. Светът преминава през него в цялата си пълнота, утаява се и се връща обратно – превърнат в изкуство.
В картините му живеят едновременно и смирението на притихналата вода, и треската на изгряващото слънце. За Рашков съществуването е неделимо цяло и той го следва навсякъде, където го води погледът. Пренася върху платното и соления въздух на италианската уличка, отворена към морския безкрай, и цветната свобода на циганската колиба.
Неговата четка улавя еднакво честно и синевата на родопското небе, и алената стихия на пожара. През боите му се промъква уханието на лавандуловите полета, за да се разтвори в покоя на дом без хора, в чийто избуял двор две магаренца още пазят живота.
Пейзажът му остава като молитва, изречена в сърцето на Балкана. Плътна, осезаема, отлята от преживяното, но вече принадлежаща на простора. Един хоризонт, който художникът е успял да удържи за миг, преди да го пусне да отлети.
Биография
Димитър Рашков (р. 1954, Карлово) е утвърдено име в съвременното българско изкуство и един от ярките майстори на малката бронзова пластика. В последните години разширява изразните си търсения и в живописта, където пренася пластическото мислене върху платното.
Завършва специалност „Скулптура“ в Национална художествена академия (випуск 1981) в класа на проф. Димитър Даскалов, въвел модерния психологизъм в българската скулптура. Обучението му е надградено при акад. Василий Бородай в Киев – значим европейски монументалист на XX век.
През 2000 г. специализира в престижната международна арт резиденция Cité des Arts, Париж.
В биографията си има над 80 самостоятелни изложби в България и Европа и участие в повече от 100 общи. Автор е на редица знакови паметници, бюстове и релефи в България и чужбина.
Извън ателието развива активна педагогическа и обществена дейност – като преподавател в художествената гимназия в Казанлък, главен художник на Община Карлово и дългогодишен директор на Градската художествена галерия в Карлово.
Носител е на редица авторитетни отличия, сред които международната награда „Гаскар“, призът „Сребърно Възраждане“, Голямата награда на Международния панаир в Пловдив и отличие от Биеналето на малките форми в Плевен.
През 2018 г. е удостоен със званието почетен професор на Владимирски държавен университет.
Негови произведения са част от златния фонд на съвременното българско изкуство и присъстват в постоянните колекции на Националната галерия и Софийска градска художествена галерия, както и в множество публични и частни колекции в страната и чужбина.

Leave a Comment